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라사라 패션직업전문학교의 학위과정은 전통과 역사를 자랑하는 교육프로그램으로 타 교육기관과 차별화된 과정입니다.
본교는 세계 유명 패션 전문 교육기관과 교류 및 정보교환을 통해 최고의 교육기관으로 발전하고 있으며,
세계의 패션 흐름에 맞는 글로벌 인재 양성과 산학 협동하에 실무 위주의 교육을 통해 최고의 취업률을 자랑하고 있습니다.

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패션디자인학(학사)

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FASHION DESIGN
DEPT. <진로>

나만의 패션 컬렉션을 창조한다.

패션디자인 전반에 걸친 체계적인 학문지식과 패션산업현장에서 요구하는 실무능력 뿐아니라 크리에이티브한 디자인 감각과
기술을 갖춘 패션 전문 인재 양성을 교육 목표로 하고 있으며, 다양한 패션 관련 분야에 진출하고 있습니다.

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FASHION DESIGN

현대사회가 요구하는 패션분야의 전문가 과정으로 디자이너에게 요구되는 컨셉 설정 능력과 디자인 전개 및 샘플제작등의
패션디자인 업무 프로세스를 익히고 체계적인 디자인 연습과 실제적이고 다양한 업무 능력의 배양을 통해
세계적인 최고의 패션 스페셜리스트에게 필요한 패션 디자인 상품감각을 익히도록 합니다.

진출분야

패션디자이너, 패션일러스트레이터, 모델리스트, 소재디자이너, 니트디자이너, 의상디자이너,
복식연구가, 액세서리 디자이너

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 컬러리스트산업기사, 섬유디자인산업기사,
컬러리스트기사, 의류기사, 의류기술사

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PATTERN MODELISM

인체의 구조를 이해하고 기본원형과 변형 패턴등을 제도 할 수 있는 고도의 테크닉을 익혀, 의상디자인 아이디어를 드레스폼 상에
신속히 재단하여 의복으로 표현할 수 있는 실무능력을 실습함으로써 의상디자인을 의복으로 제작할 수 있는
전문 패턴기술 능력을 배양하고, 패션업계가 요구하는 전문적인 프로패터너로 육성하여 고급전문직으로 취업이나 창업이 가능하도록 합니다.

진출분야

모델리스트, 패터너, 프로덕트매니져, 텍스타일디자이너, 생산관리자, 프로모션 창업, 봉제사,
샘플사, 의류제작기획자, 리폼전문가, 웨딩드레스디자이너, 특수의복제작, 무대의상제작

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 섬유디자인산업기사, 의류기사, 의류기술사,
양복산업기사, 편물산업기사

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ART FABRIC

섬유제품에 있어 상품의 가치를 결정하는 텍스타일 디자인은 섬유산업의 변화로 더욱더 고급화 개성화되는 질적성장의 요구에 따라
디자인의 미적 추구를 가장 잘 부합시킬 수 있는 분야로,상품기획 컨셉에 따른 섬유소재에 대한 교육을 실시하여
패션산업 전반적인 분야에서 활동할 수 있는 텍스타일 디자이너 양성을 목적으로 하고 있습니다.

진출분야

패션디자이너,텍스타일디자이너, 소재디자이너, 니트디자이너, 컬러리스트, 섬유조형가

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 컬러리스트산업기사, 섬유디자인산업기사,
편물산업기사, 컬러리스트기사, 의류기사, 의류기술사

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STAGE COSTUME

무대의상은 일반의상과 다르게 공연을 중심으로 만들어지는 특성을 띄고 있으며, 최근 창작 뮤지컬 공연의 보편화로 무대의상, 디자인등에
관한 연구와 기획이 함께 요구되는 실정입니다. 무대의상에 대한 전반적인 지식을 쌓고, 제작 과정을 통해 표현력을 증진시키며,
작품분석 및 무대의 전반적인 흐름을 이해하여 방송무대의상 제작 방법을 마스터합니다.

진출분야

방송의상디자이너, 무대의상디자이너, 오더메이드 디자이너, 아트디렉터, 패션스타일리스트,
패션디자이너, 모델리스트, 프로덕트매니져

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 컬러리스트산업기사, 섬유디자인산업기사,
컬러리스트기사, 의류기사, 의류기술사

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TRANDITIONAL COSTUME

최근 패션 트렌드의 화두는 국경 없는 하나의 세계시장이며, 그중 민속의상은 하나로 통일된 패션 시장의 새로운 마케팅 영역으로 떠오르고 있습니다.
민속의상 속에 담겨진 각 나라의 문화와 정서를 이해하면서 패션의 변화와 발전에 대해 알아보고, 이를 통해 패션상품기획과 브랜드 개발에 활용되는
전승문화의 전통성에 관한 다양한 소스를 현대패션에 접목 시킬 수 있는 능력 함양을 목표로 합니다.

진출분야

패션디자이너, 패션일러스트레이터, 모델리스트, 소재디자이너, 니트디자이너, 의상디자이너,
복식연구가, 액세서리 디자이너

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 컬러리스트산업기사, 섬유디자인산업기사,
컬러리스트기사, 의류기사, 의류기술사

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FASHION ACCESSORY DESIGN

패션악세서리 디자인은 패션 아이템의 다양한 요소들을 만들고 활용하여 전체 디자인의 맥락 속에서 토털 코디네이션 아이템인 모자, 스카프, 가방, 신발, 패션쥬얼리 등의
디자인과 비즈니스를 완성하는 것입니다. 이를 통해 패션악세서리의 제조 및 창의력을 바탕으로 한 새로운 디자인의 개발능력을 함양하여
시대적/사회적 요구에 부응 할 수 있는 패션 악세사리 및 쥬얼리 디자인에 관한 전문 기술인을 양성하는 것이 목표입니다.

진출분야

악세사리 디자이너, 패션소품 코디네이터, 가방디자이너, 모자디자이너, 구두디자이너,
패션디자이너, 패션일러스트레이터, 프로덕트매니져, 소재디자이너, 아트디렉터

취득자격증

패션디자인산업기사, 패션머천다이징산업기사, 컬러리스트산업기사, 섬유디자인산업기사,
편물산업기사,컬러리스트기사, 의류기사, 의류기술사

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MAIN COURSES

주요교과목

  • 클릭시 과목별 자세한 내용을 확인하실 수 있습니다.

서양복식사

과거에서부터 현대의 활동적인 의복으로 발전되기까지의 주된 변화의 흐름을 역사적으로 파악하여 사회적 배경과 의복 그리고 장식품과의 상호연관 관계를 살펴본다. 본 교과목은 원시적인 자연물을 이용한 복식의 기원에서부터 이집트, 르네상스, 바로크 등 시대별 복식의 특징을 살펴본다. 나아가 복식의 변천사를 통하여 문화와 복식과의 긴밀한 연관성 뿐 아니라 현재의 양식에 대한 이해를 도모한다. 이와 같은 이론을 통하여 복식에 대한 보다 전문가적 입장에서 시대적인 흐름을 읽어낼 수 있도록 하여, 패션에 대한 공시적이고 통시적인 이해를 증진시킨다. 이를 통해 패션디자인과 패션비즈니스의 분야에서 복식사의 과거의 역사적 이론과 현재의 문화와 패션의 상관관계를 고찰하여 디자인과 마케팅 응용력을 배양한다.

테일러링

패션 디자인 제작시 요구되는 패턴제작 및 디자인 이론을 공부하고, 이를 바탕으로 테일러링에 대한 기능적인 이해를 강화하기 위한 실습을 병행한다. 본 교과목에서는 의상을 구성하기 위한 필수적인 테크닉으로서 테일러링에 대한 전반적인 이해를 시작으로 인체의 크기와 형태, 디자인과 도학적인 해석, 소봉재 기술 등에 관한 문제를 다루어 실무적인 표현능력을 함양하도록 한다. 의복제작의 기초과정에서 부터 응용과 창작을 병행하여 쌓아온 패션디자인에 대한 전반적인 이해를 토대로 테일러링 표현법을 익혀 전문적인 의상디자너로서의 실력을 갖출 수 있도록 한다. 이를 통해 인체와 조화를 이루는 완성도 있는 결과물을 이끌어 냄과 동시에 패션 트랜드의 변화에 따른 독자적인 테일러링 기법을 개발할 수 있는 감각을 기르도록 한다.

패션소재연구

급속히 발전하고 있는 섬유와 의류제품에 대하여 올바른 지식을 갖는 것은 활용적인 패션디자인을 위하여 중요하다. 이러한 관점에서 본 과목은 의류소재에 관한 과학적 이론과 원리를 바탕으로 패션소재에 대한 이해를 도모한다. 이를 위해 본 교과목에서는 의류 소재의 소비적 성능, 의류 소재의 구성, 섬유의 성질, 실의 성질, 천의 성질 등에 대해 다룬다. 또한, 의복소재의 구성 원료인 섬유의 물리, 화학적 성질을 공부해 적절한 소재의 선택, 취급 및 활동을 유도케 한다. 나아가 최종적으로 의복이 될 수 있는 재료를 중심으로 패션 디자이너의 입장에서 고찰해 본다. 아울러 이론을 위주로 진행하며 주제별 연구조사, 의류 품목별 소재사용 실태 조사 및 소비자 선호도에 관한 조사를 통하여 소비자와 디자이너간의 소통을 도모하고, 보다 나은 창작 활동을 위해 학습한다.

글로벌패션비즈니스

패션 분야의 활동 범위가 국제시장으로 확장됨에 따라 기존의 마케팅 활동을 글로벌기업의 차원에서 수행하는 비즈니스 전략이 중요하게 되었다. 따라서 본 교과목에서는 마케팅과 관련된 개념 및 원리를 중심으로 오늘날 급변하는 글로벌 패션 시장에 보다 효과적으로 대응할 수 있는 마케팅 전략 수립의 틀을 학습한다. 이를 위해 본 교과목에서는 글로벌 마케팅의 의의와 개념, 소비자 구매행동의 이해, 글로벌 패션 마케팅 전략의 수립과 실행방법의 이해, 글로벌 패션 마케팅 이론의 적용 및 현장에서의 활용 방법 등을 학습한다. 국제화 시대에 경쟁력 있는 패션비지니스 분야의 전문가를 양성하기 위한 전반적인 지식을 확립하여 이론과 현장의 연계를 도모한다.

무대의상 제작실습

현장에서 효율적인 무대의상 작업 능력을 발휘할 수 있도록 직접 무대의상 디자인을 실습 위주로 진행해 본다. 최근 창작 뮤지컬 공연의 보편화로 무대의상, 디자인에 관한 연구와 기획이 함께 요구되는 실정이다. 무대의상은 일상복과는 달리 무대예술의 한 요소로서 특정한 무대효과를 얻기 위하여 고안되어야 한다. 따라서 무대 의상은 연출과 무대, 조명, 관객이 하나로 어우러져 구성되어야 한다. 본 교과목은 구체적인 공연작품을 정하고 작품분석을 거쳐 직접 무대 의상 디자인 실습해 본다. 아울러 제작된 무대의상을 가지고 프레젠테이션을 진행하여 서로의 콘셉트에 대해 토론하고, 아이디어를 디자인 기획 의도와 제작 과정으로 원활히 연계할 수 있도록 한다. 이를 통해 무대의상에 대한 전반적인 지식을 쌓고, 제작 과정을 통해 표현력을 증진시키며 기술을 습득한다.

비주얼 머천 다이징

종합적인 점포 연출인 비주얼 머천다이징 이론을 통하여 시각적 요소와 상품을 효과적으로 구성해 점포 전체를 통해 기업과 점포의 고유이미지를 확립한다. 고객에게 메시지를 전달하고 상품판매의 효율을 높이는 방법을 습득한다. 패션상품을 보다 효과적으로 구성하여 패션디자인을 더욱 돋보이게 함으로써 고객과 패션디자인과의 유연한 연계를 도모하는 행위는 창작에서 확장된 예술적 개념임과 동시에 상업적으로도 중요한 의미를 가진다. 따라서 본 교과목은 비주얼 머천다이징의 개념, 목적, 흐름과 의미, 상품연출과 진열, 색채, 조명에 대해 알아본다. 또한 비주얼 머천다이징의 성공 전략과 사례 분석을 통하여 보다 구체적인 연구를 진행한다. 이를 통해 고객의 필요와 욕구를 전략적으로 구현하여 시장에 제공하는 관리기술력을 증진하도록 한다.

스토어MD실습

상품을 효과적으로 구성해 점포 전체를 통해 기업과 점포의 고유 이미지를 확립, 고객에게 메시지를 전달하고 상품판매의 효율을 높이는 종합적인 점포 연출법을 습득한다. 이를 위해 본 교과목은 상품이나 의류브랜드의 특성을 시장분석과 정보기획을 토대로 하여 패션트렌드와 소비자 수요의 정확한 예측으로 상품의 생산 계획 및 제품화 계획, 패턴 및 세일즈 프로모션 등을 관리하는 업무에 대해 학습한다. 또한 스토어 머천다이징에 의한 이론과 분석에서부터 실제적인 업무 이론 및 소비자 행동에 영향을 미치는 여러 가지 사회적·심리적·경제적 요인 등을 종합적으로 분석하여 패션산업의 구조를 파악하도록 실습한다. 이를 통해 고객의 필요와 욕구를 전략적으로 구현하여 시장에 제공하는 관리기술력을 증진시키는 능력을 배양한다.

어패럴생산시스템

패션 산업의 생산과정을 알아보고, 현 시점에서의 패션산업의 경향, 그리고 미래의 가능성 등을 파악한다. 이를 위해 본 교과목은 패션 산업 생산 시스템에 대한 이론을 바탕으로 업무 프로세스를 익힌다. 본 교과목은 패션 산업의 현황, 패션산업의 변화 및 대응방안, 생산 매니지먼트 시스템, 어패럴 제품의 생산과 관리, 생산시스템, 품질관리 시스템 등에 대한 전반적인 이론을 다룬다. 이를 통해 현장에서 보다 유연한 생산, 유통의 시스템을 구축할 수 있는 능력을 배양하여 한국패션산업의 경쟁력을 강화시키고자 한다.

외국전통의복

각국의 전통 의상들을 살펴봄으로서 전통의상과 함께 문화에 대한 지식을 기른다. 인간 생활에 있어서 의복이라는 것은 단지 추위를 피하는 것 이상의 것을 의미한다. 각 지역의 특색과 그 지역 문화와 사람들을 대변하는 하나의 기준이라고 생각 할 수 있는 것 중 하나가 의복이다. 세계 각 지역의 전통의상은 저마다 그 지역의 특성과 지역인들의 기호에 어울리게 발전해 왔다. 본 교과목은 각국의 전통 의상들의 의미와 특징들을 살펴봄으로써 서로 다른 문화의 차이와 그 지역의 특색 나아가 그러한 환경적 요인들이 어떻게 의복과 접목되어 나타는가를 고찰해 본다. 이론적 고찰을 통하여 문화와 의복과의 연계성, 그리고 각 나라의 문화의 다양한 양상에 대해 이해할 수 있으며 이를 토대로 패션 디자인에 있어서 더욱 창의적인 아이디어 발상을 유도한다.

패션CAD실습

의상을 디자인하는 데 필수적인 도구인 CAD에 관하여 이해하고, 의상디자인에 사용될 수 있는 여러 가지 방법을 실례를 통해 배우며, 직접 실습을 통해 기술력을 익히도록 한다. 현대 패션계는 보다 과학적이고 전문적인 기술을 바탕으로 예술성과 학술성이 요구되는 실정이다. 본 교과목에서는 CAD실습을 통해서 직물의 조직을 파악하고 패션디자인 공정전반에 대한 기술을 습득하여 실무능력을 향상시킨다. 패턴제작에서부터 그레이딩, 마킹, 연단 및 재단의 모든 과정을 CAD 시스템을 활용하여 보다 과학적이고 체계적으로 의복을 구성하도록 하여 패션 산업계의 전문의상인을 양성한다. 이를 통해 뛰어난 미감의 완성도 있는 작품을 도출해 내는 능력을 키울 수 있는 실무적인 표현력을 배양한다.

패션드레이핑Ⅱ

패션드레이핑1에서 배운 내용을 토대로 보다 전문적인 드레이핑 기법을 실습을 통해 익힌다. 흔히 입체재단이라고 일컬어지는 드레이핑 작업은 옷감을 마네킹에 직접 대고 핀으로 고정해 가면서 필요 없는 부분은 잘라내고 디자인에 따라 옷감을 덧대기도 하면서 자신이 얻고자 하는 형태를 찾아가는 과정이다. 본 교과목에서는 전문적인 드레이핑 기법의 습득을 위하여 우선 입체제단의 고급응용기술을 활용한 작품을 시각자료와 함께 제시하고 설명한다. 이를 토대로 직접 실습을 진행하면서 발생하는 문제들을 피드백하여 체계적인 실습이 이루어지도록 한다. 구체적으로 드레이핑 기술의 기본과 기본 원형, 변형 디자인 등 입체 패턴의 전반적인 내용을 스커트, 팬츠, 칼라, 소매, 테일러드 의복 등에 적용하여 제작해 봄으로써 기성복의 공정에서 일어나는 문제 해결 능력을 증진시키고, 의복 제작을 위한 전문적인 기술을 습득하도록 한다.

패션디자인세미나

의복의 형태를 다루는 감각과 사물을 조형적으로 관찰하고 이미지를 창조적으로 시각화하여 디자인 요소를 종합해 표현하는 능력을 배양한다. 이를 위해 본 교과목에서는 패션디자인분야에서 최근에 연구되고 있는 국내외의 연구경향을 분석하며, 토론을 통해 주제별로 관련문헌과 학술논문을 연구하고 결과를 분석한다. 또한 패션기업에서 사용되는 각종 프로모션에 대한 이슈 및 실제 사례를 수집하여 패션기업의 마케팅 개념과 커뮤니케이션 전략을 토대로 평가해 보는 기회를 갖는다. 나아가 현대 패션의 조형적인 특성과 패션디자인에 표현된 미의식을 현재 시대적 배경과 연계하여 봄으로써 미래의 패션트렌드를 예측하고 창의적인 패션디자인을 개발할 수 있는 이론적인 기반을 공고히 하도록 한다.

패션머천다이징

시장상황과 재무적 환경을 고려하여 기업과 점포의 고유이미지를 확립하여 고객에게 메시지를 전달하고 상품판매의 효율을 높이는 종합적인 브랜드 기획과 연출의 과정을 익힌다. 패션상품을 보다 효과적으로 구성하여 패션디자인을 더욱 돋보이게 함으로써 고객과 패션디자인과의 유연한 연계를 도모하는 것은 상업적으로 매우 중요한 일이다. 따라서 본 교과목에서는 패션 머천다이징의 개념, 목적, 패션 머천다이징의 흐름과 의미, 상품생산, 상품라인업과 진열, 판매에 대하여 이론적으로 고찰한다. 이를 토대로 패션 머천다이징의 성공 전략과 사례 분석을 통한 실제 시장과 패션매거진의 정보를 조사하여 브랜드 런칭의 전 과정을 직접 기획해봄으로써 현장 감각을 배양한다. 아울러 고객의 필요와 욕구를 전략적으로 구현하여 시장에 제공하는 성공적인 패션 머천다이징을 이루어 내도록 한다.

패션소재기획

패션소재의 종류와 특성을 이해하고 이를 기반으로 창의적인 패션상품을 제작할 수 있는 패션소재를 기획할 수 있는 능력을 배양한다. 패션산업이란 소재산업과 의류산업이 복합된 것이다. 소재는 패션의 기본요소로 소재 없는 패션이란 있을 수가 없다. 본 교과목에서는 소재의 종류와 특성, 염색과 특수가공, 기본이 되는 실과 천 등에 대해서 고찰한다. 또한 패션 소재의 종류와 구성방법, 패션 소재 종류에 따른 봉제법과 특성 등의 내용을 제시하고 세부적으로 바느질을 할 때 선택해야 할 바늘의 굵기와 봉사를 예시하고 재질과 문양에 따른 코디법을 함께 소개한다. 이를 통해 각기 다른 소재의 특성을 충분히 잘 파악하고 하나로 조합하여 기능적, 심미적으로 경제적으로 그리고 사회적으로도 모두 적합한 패션제품 기획하는 능력을 함양한다.

플랫패턴디자인Ⅰ

플랫 패턴 디자인은 디자인에 따라 의복패턴을 만드는 기본원리와 과정을 습득함으로써 의복의 기본원형을 제작하고 원형을 활용하여 보다 다양한 의복의 디자인을 창작하고 용도에 따른 패턴을 광범위하게 활용하기 위한 과정이다. 이를 위해 본 교과목에서는 의복의 착용목적과 기본 형태를 고려하여 의복의 개요를 이해하고, 디자인을 위한 입체 패턴화의 전 과정이자 고난도 스타일링을 위한 플랫 패턴의 기본 과정으로서 패턴의 원형 디자인의 중요성을 습득한다. 이를 통해 기본 패턴 디자인 이후 의복 구성원리를 적용하여 다양한 패턴 메이킹 방법으로 활용해 봄으로써 의복구성능력의 기초를 다진다. 또한 다양한 종류의 봉제기기의 구조와 원리, 사용법, 다양한 봉제법을 익혀 의류 제품의 생산공정과 창작에 대한 기본원리를 습득하도록 한다.

한국복식사

한국복식사의 흐름을 적극적으로 성찰하고 다양한 시대, 문화적 특성에 따라 어떻게 변화해 왔는지에 대하여 학습한다. 근대화 이전부터 현재에 이르기까지 한국 복식의 양식에 대한 이해와 역사를 기초로 한국 복식의 특징과 흐름을 학습하며 한국 복식의 위상과 미래에 대해 고찰해봄으로써 한국 복식의 변천을 이해하고 복식의 일반적인 특징과 의복의 종류를 파악하여 한국 복식 전반에 걸친 지식을 함양할 수 있도록 한다. 본 교과목에서는 동시대 주변국들과의 복식 차이, 그에 따른 문화와 복식의 관계, 복식 형태 변화, 용어의 변천, 계층 간 복식 차이, 등을 역사적 문헌과 자료를 통해 파악해 본다. 나아가 사회상의 변화에 따른 복식의 변화와 인류, 사회학적인 흐름에 따른 복식사에 대한 이해를 통해 과거, 현재 우리의 문화를 이해하고 미래의 복식을 예상해 볼 수 있게 한다.

의복과 색채

의복의 색채에 대한 이론적 이해를 도모하고 이를 통해 창조적인 표현력을 증진시킨다. 이를 위해 본 교과목에서는 의상디자인의 주요한 요소 중 하나인 색채에 대한 이론적 학습을 위하여 색의 기본 개념, 색의 체계와 혼색, 색채 대비 및 조화, 톤, 색채 이미지 등을 다룬다. 또한 의복의 배색과 조화, 의복 색채의 효과, 의복 색채의 감정 효과, 이미지별 배색효과, 색채 코디네이션 등의 내용을 학습한다. 이를 통해 의복과 색채의 관계를 고찰하여 미래지향적 의상 개념으로 새로운 의상문화를 개척할 수 있는 창조적인 능력을 키우고, 색채에 대한 이해를 바탕으로 섬유가 가진 색상을 의상디자인에서 완벽하게 구현할 수 있도록 한다.

패션디자인론

패션디자인의 이해를 위한 이론 과목으로 의복디자인의 발상, 의복의 개념, 패션과 디자인, 색채, 재질, 장식을 공부한다. 패션디자인의 원리를 이해하기 위해 비례, 균형, 리듬, 강조 등에 대해 배우며, 패션 스타일, 패션 일러스트 등을 공부한다. 디자인의 결과에 상당한 영향을 줄 수 있는 섬유에 대한 이해를 위하여 섬유의 기초, 성질, 섬유의 조성과 구성 등에 대해 배운다. 나아가 품질관리 패턴의 제작, 패턴의 수정, 새로운 패턴의 창작 등을 위한 능력을 기르기 위한 학습으로 인체관찰, 의복의 원형, 가봉과 보정, 봉제 등의 기법에 대하여 소개한다. 패션디자인에 대한 전반적인 이론을 바탕으로 패션 트렌드와 감성이 핵심인 패션산업에서 차별화된 브랜드, 글로벌 경쟁력을 갖추기 위한 기술을 개발하고 전문인력을 양성하고자 한다.

한국의상구성Ⅰ

한국 전통복식에 대한 기초적 지식을 이해하고 제작과정을 실습한다. 전통 복장에 대한 고증과 함께 전통 의상을 재구성함으로서 현대적인 복식에 응용할 수 있는 능력을 기르도록 한다. 전통 복식 구성의 원리와 과정을 기초적으로 익히며 성인 복식의 기본 형태를 파악하고 제작하여 한국 복식의 고유성을 강조하고 옷감의 재질, 색채, 문양을 중심으로 한국복식 고유미의 특성에 대한 이해를 도모해 나아간다. 또한 한복 바느질과 의상 구성 실습을 통해 한복 봉제의 중요성과 특수성을 습득하는 기초적인 능력을 기른다. 또한 한복 패턴 제작기술을 토대로 한복으로부터 응용한 의복을 제작하도록 한다. 한국의상구성을 통해 전통 복식이 지닌 멋과 아름다움을 이해하고 이를 생활화 할 수 있는 현대화된 한국 의상을 창작할 수 있는 기초적인 과정이다.

남성복구성실습

남성복 시장의 확대에 따라 고가의 럭셔리 남성복 브랜드들이 잇달아 국내에 런칭하고 있다. 이에 본 교과목에서는 남성복의 기초 지식과 기술을 습득하여 국제 시장에서 경쟁력 있는 남성복 전문 디자이너를 배양한다. 이를 위해 본 교과목에서는 평면제도를 통하여 남성의 바지, 셔츠, 재킷, 베스트 등 아이템별로 원형을 개발하고 제작한다. 더불어 원단, 액세서리 및 기타 소품의 활용 및 개발에 힘쓴다. 나아가 패션 시장의 글로벌화로 인하여 글로벌마케팅의 중요성이 강조되는 오늘날 디자이너들에게 요구되는 마케팅능력을 키우기 위해 프레젠테이션 시간을 갖는다. 실습을 통해 완성된 각자의 작품에 대해 프레젠테이션 하는 시간을 통해 다른 학생들과 의견을 주고받는다. 이 과정에서 더욱 다양한 아이디어를 얻고, 자신의 작품을 시장 및 고객에게 이해시킬 수 있는 능력을 배양한다.

미술사

미술사와 시각문화를 이해하는데 필요한 기본적 개념과 연구법을 역사적, 이론적 맥락에서 구체적인 사례연구를 통해 습득하고 응용한다. 본 교과목은 서양미술사를 중심으로 고대부터 현대까지 미술의 역사를 시대별 특정 작가와 작품을 통해 학습한다. 서양문화의 흐름에 따른 예술의 내적변화와 양식적 변화를 이해하고 현장에서 필요한 기본적 미술사적 지식을 습득한다. 미술작품과 관련된 시대배경 및 미술창작의 사회적 역할과 시각적 분별력 그리고 삶의 개선을 위한 미술의 통찰력을 고찰함으로써 시각예술의 인문학적 이해를 논의한다. 이를 통해 역사의 흐름 속에서 시각예술의 정신과 문화의 연관성을 살펴보고 다양한 예술작품의 감상과 이해, 여러 관점과 해석을 통해 예술의 의미를 되새길 수 있다.

색채구성실습

색채학을 이론적으로 학습한 후에 실습을 진행하여 보다 전문적인 색채계획능력을 갖출 수 있도록 한다. 본 교과목은 기초적인 색채학의 이해와 함께 간단한 배색, 혼색 등의 시각적 효과를 인지하고 보다 조화로운 색채를 활용할 수 있는 계획 능력을 키운다. 아울러 확장된 시각표현을 이해하고 구사하기 위한 학습을 선행한다. 색채에 관한 자료와 용구를 충분히 활용할 수 있는 능력의 향상을 위해 색의 명도, 색의 3속성 등을 파악하여 직접 색을 혼합하고 색의 조화를 파악하는 실습을 행한다. 이를 통해 색채의 본질과 원리를 이해하고 색의 대비, 배치, 구성 등이 패션디자인 작업의 주제에 어떠한 영향을 미치는지 직접 체험해 보는 기회를 제공한다.

어패럴MD실습Ⅰ

어패럴 머천다이징의 기본적인 지식을 습득하여 패션 트렌드와 소비자 수요의 정확한 예측, 상품의 생산 계획 및 제품화 계획, 패턴 및 세일즈 프로모션 등을 관리하는 업무를 위한 총체적인 능력을 습득한다. 이를 위해 본 교과목은 의류브랜드의 특성을 시장분석과 정보기획을 토대로 하여 패션 트렌드와 소비자 수요의 정확한 예측으로 상품의 생산 계획 및 제품화 계획, 패턴 및 세일즈 프로모션 등을 관리하는 능력을 함양한다. 구체적으로 어패럴 머천다이징의 성공 전략과 사례 분석을 진행하고, 이를 토대로 개별적인 머천다이징 전략을 수립하고 종합적인 연출을 시도한다. 나아가 어패럴 머천다이징의 전반적인 과정에 대해 이해하고, 기초적인 실행 방법을 숙지, 실습하여 기획에서 실행에 이르기까지의 실무 능력을 배양한다.

어패럴패턴CAD실습

의상을 디자인하는 데 필수적인 도구인 어패럴 CAD를 이해하고, 의상디자인에 사용될 수 있는 여러 가지 방법을 실례를 통해 학습한다. 직접 실습을 통해 기술력을 익히도록 한다. 이를 위해 본 교과목은 어패럴 CAD실습을 통해서 직물의 조직을 파악하고, 어패럴 공정전반에 대한 기술을 습득하여 실무 능력을 향상시킨다. 패턴제작에서부터 그레이딩, 마킹, 연단 및 재단의 모든 과정을 어패럴 CAD System을 활용하여 보다 과학적이고 체계적으로 의복을 구성하도록 한다. 이를 바탕으로 어패럴 산업계의 전문의상인을 양성한다. 나아가 어패럴패턴 CAD 실습을 통해 뛰어난 미감의 완성도 있는 작품을 도출해 내는 능력을 키울 수 있는 실무적인 표현력을 배양한다.

의류제품의 평가

의류제품의 최종 목적인 심미성과 기능성 수행에 영향을 주는 의류제품의 최종 검사에 필요한 요소를 학습한다. 본 교과목에서는 일반적으로 의류제품의 평가는 품질, 디자인, 가격의 세 가지 항목에 의해서 이루어진다. 우선 외관적인 성질을 평가하기 위하여 원사, 실, 직물, 제품의 외관적인 성질을 평가하는데 필요한 이론, 원리, 절차 의류 품질의 개념, 의류 제품의 품질 요소, 품질과 가격, 품질평가와 만족도, 구체적인 섬유감별법, 실의 종류 및 특성, 직물의 외관적 특성, 직물의 구조적 특성 등을 학습한다. 또한 색상, 디자인, 재질감을 통한 제품의 미적인 부분을 분석하며 평가할 수 있는 능력을 배양한다. 이를 통해 각자가 전문가적인 의류제품평가의 기준을 세우고 보다 나은 패션디자인 작업을 진행할 수 있도록 한다.

창작디자인실습

조형의 기본 요소인 점, 선, 면에 의한 통일성, 강조, 균형, 비례의 이론에 대한 연구를 바탕으로 조형언어의 습득 및 기초 조형 능력을 배양한다. 이를 위해 본 교과목은 트렌드를 파악한 도식화 작업, 디자인의 요소와 원리를 활용한 디자인 조형, 가상의 주제에 따른 디자인 조형, 브랜드의 콘셉트에 적합한 디자인 조형, 브랜드 이미지 맵 작업하기 등의 다양한 실습을 통해 이루어진다. 이를 바탕으로 다층적인 문제를 제기하고, 이를 조형 활동으로 풀어가는 과정을 통해 이미지 전환 능력을 기르고 더욱 예술적인 의상을 디자인할 수 있는 독창적인 감각을 배양한다.

텍스타일디자인실습

텍스타일 디자인은 직물에 색과 패턴 등을 더하여 소재를 아름답게 만드는 작업으로 텍스타일 디자인 방법에 대한 전반적인 이론과 실습을 병행하며 진행된다.본 교과목에서는 텍스타일 디자인 표현 기법, 테스타일 디자인의 용도, 텍스타일 디자인에 대한 전반적인 이해와 더불어 텍스타일 디자인 색체 계획 등의 이론을 다룬다. 이를 바탕으로 직물의 문양, 색채, 재질 등을 미학적 관점에서 연구하며 직접 작품을 제작하여 완성하는 과정을 거치면서 도출된 문제점들을 해결하여 실제적인 텍스타일 디자인 능력을 갖추도록 한다. 이를 바탕으로 옷감의 성분, 품질, 실의 종류, 색상, 조직의 형태, 무늬 등의 요소를 종합적으로 이해하는 가운데 창의적인 섬유작품을 제작할 수 있는 기본소양을 갖추도록 한다.

패션기업경영론

기업 혹은 개인들의 이윤 활동을 위한 전반적인 지식과 이해를 쌓도록 한다. 이를 위해 본 교과목은 기업경영과 관련된 제반 핵심 주제들을 살펴봄으로써 패션 기업 경영인이 갖추어야할 기본소양을 기르고 경영학적으로 사고하는 방법을 익힌다. 구체적으로 현대와 미래사회를 풍요롭게 하는데 중추적인 역할을 담당하고 있는 기업경영의 원리 및 이론이 무엇이며, 경영활동을 효과적으로 수행하기 위해서는 어떤 실천방안이 필요한지를 살펴본다. 또한 경영학의 주요 연구 대상인 조직과 기업, 경영자의 역할과 경영관리의 순환과정을 알아보고, 경영의 주요 관리기능 등을 살펴봄으로써 경영학에 대한 전반적인 이해를 증진한다. 이를 바탕으로 패션비지니스에 응용, 접목시키도록 하여 창의적인 패션디자인경영 능력을 발휘할 수 있도록 한다.

패션드로잉실습

패션드로잉은 패션디자인을 위한 필수 요소이자 보다 창의적인 디자인을 위한 표현법이다. 실습위주의 수업으로 패션 피겨, 패션 스타일과 도식화를 위주로 학습한다. 이를 위해 본 교과목에서는 선긋기, 인체의 골격 및 인체의 부분 묘사, 패션 피겨, 밸런스 라인, 액션피겨 등을 연습하고, 의복의 칼라, 소매, 스커트, 바지, 테일러드 재킷 샤링 등 패션 스타일 드로잉을 연습한다. 나아가 스커트, 바지, 재킷, 코트, 원피스, 등의 도식화를 통하여 패션드로잉의 표현법을 키운다. 이를 통해 패션에 대한 이해뿐만 아니라 다양한 재료들의 자유로운 활용을 가능하게 하는 드로잉 테크닉을 연마하여, 패션디자인 창조에 있어서 감각적인 감성을 발휘하고 표현력을 증진하도록 한다.

패션디자인실습Ⅰ

패션 디자인의 이론과 더불어 실습을 통하여 패션 디자인의 요소와 원리, 패션 디자인의 발상법, 표현기법, 패션 스타일링의 내용을 중심으로 다루어 패션 디자인을 위한 창작력과 기술력을 증진한다. 21세기 패션 산업의 첨단화와 글로벌화로 인하여 패션업계에서는 더욱 창의적이며 빠르게 변화하는 패션 산업에 능동적으로 대처하는 우수한 인재를 필요로 하게 되었다. 본 교과목에서는 패션디자인 표현을 위하여 인체, 의복 일러스트레이션과 패션 디자인 실무, 패션 상품 아이템을 다룬다. 또한 이론적 바탕을 통하여 콘셉트에 맞는 기획부터 디자인작업 전반을 아우르는 공정을 실습하고 최종적으로 프레젠테이션 과정을 진행한다. 이를 바탕으로 기획력, 표현력, 전달력을 배양하여 창조적인 디자이너로서의 역량과 시장과의 소통능력을 갖춘 인재를 양성하고자 한다.

패션바잉&리테일링

패션업계에서의 리테일 마케팅을 이해하고 리테일 머천다이징과 상품구매 능력을 학습해 패션 리테일에 대한 이해를 돕고자 한다. 종래에는 생산 중심의 상품기획과 디자인이 중요한 과제였지만, 최근 들어 리테일링을 위한 상품구입에서 판매까지의 시스템 관리가 매우 중요한 과제로 부상하고 있다. 본 교과목에서는 온, 오프사이트 패션 리테일링에 대해 익히며, 패션 리테일링의 조직구조, 패션 소비자, 리테일 조사방법 등에 대해 다룬다. 나아가 패션 마케팅 영역 중에서 상품구매계획에 따라 판매 적절한 상품과 제조업자를 탐색, 평가, 선택하여 계획한 상품을 구매하는 활동인 패션바잉의 개념을 이해한다. 이를 통해 패션 바잉과 리테일링 기법을 습득하여 글로벌화 된 패션업계에 보다 창의적이고 경쟁력 있는 전략 수립의 틀을 제공한다.

패션산업체연수실습

패션산업현장을 직접 방문하여 그동안 한국 패션 산업의 발달과정을 알아보고, 현 시점에서의 한국 패션산업의 경향, 그리고 미래의 가능성 등을 파악해 본다. 이를 위해 본 교과목에서는 구체적으로 패션산업 시스템에 대한 이론적 이해를 바탕으로 직접 실제 현장을 방문하여 실제업무 프로세스를 익힌 후에 실무적인 기능을 배양하고 기술력을 향상시키기 위한 교육을 실시한다. 패션디자인에 대한 기술습득과 동시에 제품, 판촉, 가격, 유통결정, 목표시장의 집중화와 보다 나은 서비스 신장 등 조직의 관리에 초점을 맞춘 마케팅 모델의 실체를 체득하도록 한다. 이를 통해 실무와 이론을 접목하여 패션디자이너와 산업체간의 소통을 도모하고 다급한 상황에서 응용력을 발휘할 수 있는 패션전문가를 양성하고자 한다.

패션스타일링

패션에 관한 기초적인 지식과 실전에서 활용할 수 있도록 패션 코디네이션 등의 구체적인 스타일링 기법에 대해 배운다. 이를 위해 본 교과목에서는 패션의 변천, 패션 아이템과 실루엣, 체형에 따른 패션 스타일링, 컬러에 따른 패션 스타일링, 패브릭에 따른 패션 스타일링 등을 다룬다. 이를 통해 패션 스타일링의 기초를 체득하고 패션 스타일링에 대한 응용력을 배양한다. 아울러 현장에서 활동하고 있는 패션 전문 스타일리스트들의 패션 스타일링 노하우를 분석하고 그리고 컬렉션 쇼에서 패션 매거진 스타일링부터 일반 숍 디스플레이의 스타일링까지 사례를 연구하여 실무감각을 익힌다. 이를 바탕으로 패션 디자인에 대한 창조적 영감을 제공하고 보다 예술적인 표현이 가능하도록 한다.

패션일러스트레이션Ⅰ

패션일러스트레이션이란 미술의 형태를 빌어 패션을 전달하는 것으로 패션일러스트레이션의 개념, 채색재료 연구, 다양한 포즈에 따른 인체 부분 드로잉 등의 기법을 학습한다. 본 교과목에서는 패션 디자인에 있어서 가장 기본적인 표현법으로서 패션일러스트레이션을 이해하고 인체와 의복의 기초적 표현방법을 익혀 인체와 의복을 유기적으로 결합하고 표현하는 방법에 대해 고찰한다. 아울러 다양한 패션 일러스트레이션 작품을 분석하여 표현하고자 하는 형태, 소재, 색채, 기능, 구조 등을 다양하게 표현할 수 있는 능력과 채색 기법을 배양한다. 또한 인체 드로잉과 창작 드로잉, 컬러링과 도식화 등을 통하여 패션 디자인을 위한 창조적이고 전문적인 표현기법을 익힌다. 이를 통하여 효율적인 패션 디자인을 위한 기본적인 시각적 소통능력을 배양한다.

패션프로모션기획

정교한 마케팅 원칙에 근거한 프로모션을 진행하기 위하여 소비자, 시장, 제품을 분석하고, 이를 바탕으로 합리적인 전략 수립 방법론을 익히도록 한다. 이를 위해 본 교과목에서는 패션프로모션의 다양한 유형과 성격, 특징, 효과에 대해 학습하고 타겟 소비자층에게 어필할 수 있는 판촉 전략과 기술을 익혀 기존의 사례와 차별화 된 패션프로모션전략을 수립할 수 있는 일련의 과정을 학습한다. 아울러 광고, 홍보, 인적 판매의 형태로 다양화 된 패션 기획 전략 케이스 스터디를 통해 성공적 프로모션 전략을 수립하고 이를 다양한 프로모션 활동(광고, 홍보, 이벤트, 쇼, 비쥬얼머쳔다이징)으로 연계해 본다. 이를 통해 치열한 패션산업계를 주도해 나갈 수 있는 능동적인 전문 인력을 양성하고자 한다.

플랫패턴디자인Ⅱ

플랫패턴디자인Ⅱ는 디자인에 따라 의복패턴을 만드는 기본원리와 과정을 습득한 후 다양한 스타일링 기법으로 응용해 보는 과정이다. 의복의 기본원형을 제작하고 원형의 활용을 활용하여 보다 다양한 의복의 디자인 및 용도에 따른 패턴까지 광범위하게 활용하는 입체 패턴화의 전 과정이다. 본 교과목에서는 코우트, 수트, 드레스를 포함한 고난도의 스타일링을 연구하며, 독창적 아이디어를 개발할 수 있도록 유도한다. 또한 기본 패턴 디자인 이후 의복 구성 원리를 적용, 다양한 패턴 메이킹 방법의 습득 및 활용을 통해 의복구성능력의 기초를 다진다. 이후 여러 종류의 봉제기기의 구조와 원리, 사용법, 다양한 봉제법을 익혀 의류 제품의 생산공정과 창작에 대한 기본적인 원리를 습득하도록 한다. 또한 의복 제작의 기초가 되는 체형에 대한 이해를 통해 실전을 위한 패턴 디자인 능력을 기를 수 있도록 한다.

한국의상구성Ⅱ

한국 전통복식의 구성에 대한 지식을 바탕으로 제작 실습한다. 전통 복장에 대한 고증과 함께 전통 의상을 재구성함으로써 현대적인 복식에 응용하는 심화된 의복을 분석, 구성한다. 이를 위해 본 교과목에서는 인체의 기능적인 구조와 한복 옷감의 특질, 복식디자인과의 상호관련을 패턴 구성 변화에 따른 연구를 통해서 이해하며 전통 복식 디자인에 의거한 원리와 과정을 익힌다. 한복 바느질과 의상 구성 실습을 통해 한복 봉제의 중요성과 특수성을 습득하는 기초적인 능력을 기른다. 아울러 전통 복식의 고유성이 현대적 미와 결합할 수 있는 부분을 조형적으로 살리는 창의적 과정에 중점을 둔다. 전통의상에 대한 고찰로 전통 복식이 지닌 멋과 아름다움을 생활화 할 수 있는 현대화된 한국 의상 창작을 위한 심화과정이다.

의복구성Ⅰ

의상디자인의 기본원리인 구성이론의 기초를 이해하기 위한 과목으로 의복구성방법에서부터 심화된 전문구성방법까지를 다룬다. 본 교과목에서는 패턴과 봉제방법을 단계적으로 구성하여 알아보고, 특히 현대패션에서 요구되는 다양한 디자인에 따른 변화된 패턴과 봉제방법들을 알아본다. 또한 실제 업무에서 사용 할 수 있는 디자인 구성방법, 패션실무용어, 작업지시서 작성방법 등 실무에서 활용 할 수 있는 내용들을 다루어 이론에서 나아가 장차 실무적 경험의 기반이 되도록 한다. 의복 시장의 확대에 따라 고가의 럭셔리 브랜드들이 잇달아 국내에 런칭하는 현 시점에서 의복의 기초 지식과 구성이론을 습득하여 국제 시장에서 경쟁력 있는 전문 디자이너 배양을 그 목표로 한다.

패션마케팅

마케팅과 관련된 개념 및 원리를 중심으로 오늘날 급변하는 글로벌 시장 환경에 보다 효과적으로 대응할 수 있는 마케팅 전략 수립의 틀을 제공하고, 향후 시장의 흐름을 창의적으로 볼 수 있는 안목을 키우는데 도움을 주고자 한다. 오늘날 정보화, 세계화의 가속화로 패션 분야의 활동 범위가 국제시장으로 확장됨에 따라 비즈니스 전략이 중요하게 되었다. 본 교과목에서는 패션 마케팅의 의의와 개념, 소비자 구매행동의 이해를 기반으로 패션 상품의 기획, 생산, 판매의 전반적인 과정을 익히도록 한다. 아울러 세계의 빠르게 트렌드를 읽어내어 글로벌 패션 마케팅 전략을 수립하고 적용 및 현장에서의 활용 방법에 적용할 수 있도록 한다. 국제화 시대에 경쟁력 있는 패션비지니스 분야의 전문가를 양성하기 위한 전반적인 이론지식을 확립하여 이를 기반으로 이론과 현장의 연계를 지향한다.

20세기복식론

복식의 변천사를 각 시대의 사회적 환경과 함께 고찰하여 복식과 사회의 연관관계에 대해서 알아보며 스타일과 미술과의 영향관계, 공업 생산방식의 발달과의 연관관계에 대해 살펴본다. 시대에 따라 복식의 기능 및 형식 또한 변화해 왔다. 본 수업에서는 20세기 초 아르데코 스타일의 복식, 1930 년대의 복식, 제 2차 세계 대전 중의 복식, 뉴룩과 1950년대의 복식, 1960년대, 1970년대, 1980년대, 1990년대의 연대기별 복식의 변천사를 알아본다. 이는 연대기적 관찰과 더불어 시대적 맥락을 살펴봄으로 인해 사회와 예술 그리고 패션과의 연관관계를 고찰함으로써 거시적이고도 미시적인 관점을 갖기 위함이다. 본 과목의 이론을 통하여 패션의 변천사에 대한 전반적인 흐름을 이해하고, 이론을 토대로 추후 패션 현장 속에서 보다 유연하고 창의적인 작품생산을 할 수 있도록 돕는 것이 최종 목표이다.

복식미학

복식과 미학의 관계, 복식미의 표현, 복식미의 연구 사례 등의 이론을 살펴본다. 복식의 미에 대한 문제는 복식이 존재하게 되는 원인을 출발점으로 복식이 형성되는 환경과의 연관성, 각 민족과 시대의 미적 가치로서 복식에 대한 미의식의 탐구로부터 이해될 수 있다. 본 교과목은 각각의 시대와 민족의 다양한 복식의 변천 속에 드러난 조형감정의 모습을 고찰하고, 각각의 시대적 주제와 다양하게 변주된 미감의 원천을 탐색한다. 나아가 현대에 이르는 예술양식과 의상을 비교, 분석하여 현대패션의 예술성을 연구한다. 이를 통해 복식에 대한 조형적인 아름다움과 더불어 보다 근본적인 예술로서의 미에 대한 이해를 증진시키고, 복식미의 원리와 이론에 대한 이해를 도모하여 보다 창의적인 디자인의 감성을 갖도록 한다.

섬유조형실습

섬유를 소재로 한 조형훈련을 진행하여 창의적인 섬유디자인 능력을 배양한다. 이를 위해 본 교과목에서는 기본적인 섬유의 구조와 특성을 이해하고 섬유미술의 재료와 기법을 조형원리에 재결합하여, 순수조형구조와 생활응용에 대한 창의적인 섬유조형 능력을 갖추도록 한다. 구체적으로 섬유를 이루는 고분자 물질에 대한 일반원리를 비롯하여 섬유의 종류와 물성, 천연 섬유들에 대하여 연구하며, 3차원 속의 공간과 입체의 개념, 구조의 원리를 연구하여 이를 바탕으로 섬유조형 작품을 위한 조형 실습을 행한다. 나아가 패션 조형의 미적 감각과 조형 능력을 키우고, 섬유조형작업에 필요한 기본적인 기법을 습득하며, 새로운 재료의 특성을 발견하여 섬유미술품 제작을 위한 창조적인 미의식을 향상시켜 다양한 조형 작업을 펼쳐나가는 기본소양을 갖추도록 한다.

어패럴MD실습Ⅱ

어패럴MD실습Ⅰ에 이어 실제적인 업무 이론 및 소비자 행동에 영향을 미치는 여러 가지 사회적·심리적·경제적 요인 등을 종합적으로 분석한다. 이를 토대로 패션산업의 구조를 파악한다. 패션은 그 시대의 사회적, 정치·경제적, 예술적 동향을 반영하며, 그 변화속도 또한 매우 빠르다. 새롭게 생겨난 패션 스타일은 그 시대를 설명해 주는 대표적인 언어이며, 소비자들은 패션을 반영한 새로운 직물이나 의복을 지속적으로 받아들인다. 본 교과목은 빠르게 변화하는 시장에서 제품의 서비스와 고객을 위한 가치창조, 소비자 만족도 제고 등에 이르는 전 과정을 이해하여 과거의 공급자 중심의 시장에서 고객중심으로의 마케팅 변화를 학습한다. 이를 통해 제품에 새로운 특질을 부여하는 최신 디자인경영의 개념을 이해하고 급변하는 시장상황에 대처할 수 있는 능력을 배양한다.

염색

직물 디자인에 있어서 중요한 기법인 염색기법을 이론과 실습을 병행하며 익힌다 이론적으로 직물용 섬유 및 기타 각종 대료에 화학적, 물리화학적인 두 작용에 의하여 선택 흡수의 성능을 장기적으로 남아 있게 함으로써 흡수하지 않은 광선으로 색을 나타나게 하는 기술인 염색술에 대한 고찰한다. 나아가 염색의 원리 염료직물의 종류에 따른 염료 및 염색방법에 대해 알아보고 이를 토대로 실습연습을 행한다. 산성 및 염기성 염료에 의한 염색, 분산염료에 의한 염색, 세탁견뢰도 시험, 천연염색, 홀치기염, 스텐실, 유염, 묘염 등 다양한 염색 기법을 실습한다. 염색에 대한 전문적 지식을 갖추고 염색 방법을 터득하도록 하여 새로운 패션 소재를 활용할 수 있는 창의적인 디자인 감각을 기른다.

의복구성Ⅱ

의복구성Ⅰ의 심화과정으로서 의상구성에 대한 심도 깊은 이해를 도모하여 의상에 대한 전문적인 안목을 기르고자 하는 과목이다. 본 교과에서는 인체와 의복구성, 기본원형, 패턴과 봉제방법에 대한 지식을 기반으로 실제로 인체의 각 부분에 해당하는 의복을 제작해 본다. 이를 위해 각 의복의 형태와 시대적 미감의 변화에 따른 패션의 흐름을 다양한 시각자료와 함께 제시하여 자신만의 독창적인 디자인 감각을 반영한 의복을 제작해 볼 수 있는 안목을 기르도록 한다. 아울러 실제 업무에서 사용 할 수 있는 다양한 기법을 실습과 함께 익히도록 하여 실무적인 제작능력을 배양한다. 이를 통해 의상의 시각적 효과와 안정적인 착용감을 조화시켜 완성도 높은 작품을 제작할 수 있도록 하며 패턴과 섬유의 선택과 연출 등에 기반 한 디자인 응용력을 고양한다.

컴퓨터패션디자인

의상을 디자인하는 데 필수적인 도구로 부상하고 있는 다양한 그래픽 프로그램에 관하여 이해하고 의상디자인에 사용될 수 있는 여러 가지 방법을 실례를 통해 학습하고, 실습한다. 본 교과목에서는 패션 경향조사, 쇼핑 레포트, 컴퓨터 그래픽에 필수적인 일러스트레이터, 포토샵 등의 프로그램 사용법을 이해하고 실습으로 체득한다. 이를 바탕으로 창조적인 아이디어를 미감을 갖춘 작품으로 완결하는 능력을 배양하고 기본 컴퓨터 활용기술을 습득하여 실무적인 감각을 기를 수 있다.

특수소재의복제작

경쟁력 있는 특수소재의복을 제작하기 위해 다양한 특수소재의 종류와 특성에 대하여 파악하고 이를 의복으로 직접 제작한다. 의복은 과거에서부터 현재에 이르기까지 기술발전과 더불어 그 용도와 환경에 맞게 변화되어왔다. 과학 기술의 발달은 의복의 소재와 의류제작기술의 발달을 초래하였고 소비자 수요의 다각화와 함께 개별적 환경에 대처하기 위해 특수소재를 이용한 의복에 대한 요구도 증가하고 있다. 본 교과목에서는 과학기술적 환경적 측면을 고려하여 특수소재를 분류하고, 이를 바탕으로 신체보호를 위한 특수 의복, 노약자 의복 등 각 상황에 대처하기 위한 기능성을 강조한 특수의복을 연구, 제작한다. 이를 통해 의류소재의 발전 방향성에 대한 안목을 기르고 차세대 기술의 선도를 위한 기본지식을 함양하여 특수소재연구를 위한 개념적 이해를 돕는다.

패션드레이핑Ⅰ

드레이핑의 기초과정에 필요한 이론을 중심으로 의복제작을 위한 기초 드레이핑 기법을 익힌다. 이를 위해 본 교과목에서는 완성도 높은 의복제작을 위하여 기초 드레이핑 기법을 기본적인 아이템을 통해 이해할 수 있도록 드레이핑의 단계를 세분화 하여 학습한다. 구체적으로 입체제단의 초보단계에서 응용작품 제작에 이르기까지 각각의 의복 아이템에 대한 도해와 내용설명을 진행하고, 이를 토대로 총괄적인 제작 기법을 익힐 수 있도록 한다. 또한 한 아이템을 여러 형태로 변형시키는 고난이도의 테크닉을 습득할 수 있도록 평면재단이나 CAD 시스템으로는 표현이 어려운 정교하고 복잡한 실루엣을 제작하여 본다. 기본 의복의 공정에서 일어나는 문제 해결 능력을 증진시키고, 의복 제작을 위한 전문적인 기술 습득을 목적으로 한다.

패션디스플레이

보다 효과적이고 주위 환경과 유기적인 조화를 이루는 전시를 위해 디스플레이와 마케팅 개념을 강화시키고 독특한 전시공간을 제안할 수 있는 패션디스플레이 기법에 대해 학습한다. 디스플레이는 패션을 더욱 효과적으로 전시, 진열하고 나아가 구매까지 영향을 미치는 패션디자인의 중요한 요소이다. 본 교과목에서는 전시업무에서 디자인 업무가 가지는 위계 및 성격을 이론적으로 이해하고 전시 공간 디자인 요소를 살펴본다. 이와 같은 이론을 기반으로 개별 프로젝트 형식의 실습을 통해 응용력을 기르고자 한다. 현실적 전시 공간 디자인 실무 현실과 실무디자인 요소를 총체적으로 이해하며 실습을 통하여 체득하도록 함으로써 실무적인 현장 감각을 배양할 수 있도록 한다.

패션디자인실습Ⅱ

패션디자인 실습1에서 배운 이론과 실습의 심화 과정으로 패션 디자인의 이론과 더불어 실습을 통하여 전문적인 패션디자인 능력을 함양한다. 본 교과목에서는 패션 디자인의 요소와 원리, 패션 디자인의 발상법, 표현기법, 패션 스타일링에 관련된 내용을 제시하고 이를 기반으로 기획서, 컬렉션, 스케치, 드로잉에 관한 실무적인 내용을 실습으로 체득하도록 한다. 또한 직물 선택, 가봉, 재단과 재봉, 포트폴리오, 프레젠테이션, 마케팅과 판매 등에 관한 소개를 체계적으로 진행하여 작업 중 발생하는 문제점에 대한 적극적인 대처능력을 기를 수 있도록 한다. 다양한 주제에 대한 실습을 진행하여 제품의 효율적인 해석과 표현의 조형적 감각을 배양함으로써 독창성 있는 디자인을 표현할 수 있는 조형언어를 습득하도록 한다.

패션사진

패션 사진가들을 각 시기별, 사진 경향별로 나누어 살펴보고, 패션사진의 역사와 패션사진을 만드는 사람들을 다룬다. 오늘날 패션사진은 상업적 목적을 넘어 또 하나의 예술 장르로 자리 잡았다. 이러한 패션사진에 대한 이해는 패션업계의 상업적 목적 뿐 아니라 예술적 영감을 위해서도 필수적이라고 볼 수 있다. 구체적으로 패션사진의 기자재와 구체적인 제작의 실제에 대한 이해를 위하여 모델연출, 로케이션 선정, 스튜디오 촬영, 야외 촬영, 패션 종류에 따른 촬영 등을 다룬다. 나아가 패션 사진의 마케팅까지 다룬다. 이를 통하여 패션을 해석하는 다양한 시각을 갖추도록 하며 패션분야에 대한 또 하나의 예술 장르로서 패션사진을 이해하는 기회를 제공한다. 또한 사진 작업의 이해를 통해 패션시장과 대중과의 소통의 방법론을 익힐 수 있도록 한다.

패션악세서리디자인

패션에 대한 종합적인 지식을 바탕으로 패션 액세서리를 직접 제작하여 본다. 패션 액세사리 디자인은 패션 아이템의 다양한 요소들을 만들고, 활용하여 전체 디자인의 맥락 속에서 더욱 패션디자인이 아름답게 표현될 수 있도록 하는 작업이다. 즉 토털 코디네이션 아이템으로서 신발, 가방, 모자, 액세서리 등은 패션 디자인과 비즈니스에서 빼놓을 수 없는 중요한 요소이다. 이를 위해 본 교과목에서는 시대적 트렌드를 파악하여 디자인의 요소와 원리를 활용한 창작 디자인 실습, 주제와 브랜드를 정하여 그 콘셉트에 맞는 제품을 제작하는 패션 액세서리 제작 등을 실습한다. 이를 통해 전체적인 디자인의 맥락 속에서 액세서리와 패션을 더욱 돋보이게 표현할 수 있는 미감을 기른다.

패션일러스트레이션Ⅱ

패션일러스트레이션1 수업의 심화 과정으로써 의복디자인에 적합한 인물을 메시지를 담아 시각적으로 묘사하고 표현하는 테크닉을 익힌다. 패션일러스트레이션은 패션 디자인에 있어서 가장 기본적인 표현법으로 형태의 왜곡, 개체의 반복적 배치, 시점의 위치, 분할, 명도의 조절, 특정한 배경의 유무 등의 다양한 요소들을 선택적으로 표현하여 효과적으로 패션디자인물을 전달할 수 있는 패션일러스트레이션 기법에 대한 심도있는 학습을 행한다. 아울러 다양한 재료적 특성을 이해하여 보다 감각적인 표현기법을 익히며, 조형요소를 활용한 커뮤니케이션 수단인 일러스트레이션의 특성을 이해하여 자신의 만족을 위한 창작 작업과 다른 사람의 요구나 마음을 충족시키는 기술적인 작업의 조화를 배우며 다양한 재료와 기법을 통해 주제 표현의 무한성을 추구한다.

패턴그레이딩

입체재단이나 평면제도에 의해서 제작된 한 가지 사이즈의 패턴을 등차적으로 확대 또는 축소하는 작업으로 패턴 그레이딩을 산출하는 다양한 방식을 익히도록 한다. 이를 위해 본 교과목에서는 디자이너의 아이디어를 의복의 형태로 실체화하여 개발해 내는 능력을 기르고 실제 소비자의 특성을 적용, 파악하는 피팅 방법과 보정과정을 평가한다. 구체적으로 샘플로 제작한 패턴을 CAD에 입력, 소비자의 신체 사이즈별로 패턴자료를 얻어 이를 분석한다. 또한 기초조형 학습에 그 근간을 두고 작도의 기본을 이해함으로써 컴퓨터를 이용한 3차원적 형상을 평면적 구조로 해석하여 기본구조를 이해하고 대상물을 기호로 시각화하여 대중적 전달매체로 변환해 나가는 과정을 훈련한다. 이를 통해 그레이딩에 대한 이론을 바탕으로 수작업 그레이딩 및 컴퓨터 그레이딩에 대한 전문적인 지식과 기술을 습득하도록 한다.

패션트렌드분석

패션 트렌드는 일상생활에 비친 소비자의 내면적 의식 및 시대문화의 표현과 깊은 관련이 있다. 따라서 패션 트렌드에 영향을 미치는 요인들을 깊이 있게 이해하고 다방면의 정보를 비교 분석함으로써 전체적인 트렌드를 포착할 수 있는 감각을 배양한다. 본 교과목에서는 칼라 소재, 디자인, 그리고 코디네이션 등을 이해하고, 이미지 메이킹 및 상품 지식, 브랜드 이미지를 소비자에게 전달할 수 있도록 한다. 또한 20세기의 패션경향과 함께 현재의 트렌드를 비교, 분석하고 대표적인 디자이너와 트렌드 패턴을 조형미와 창조성을 분석해 본다. 이를 통해 21세기의 근간이 되는 현대 패션의 원형과 속성을 이해하고, 근현대 패션의 창의적인 재해석을 위한 방안을 모색할 수 있다.

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